Keanu Reeves a jeho jedinečné role: jak „Darkly Scanner“ otevřel nové aspekty hereckého talentu

Keanu Reeves je jedním z těch herců, jejichž kariéra trvá několik desetiletí a zahrnuje řadu rolí, které se staly součástí popkultury. Herec, který se změnil z romantického hrdiny na akční ikonu, Reeves je také známý pro své četné spolupráce s talentovanými režiséry a herci. Tento článek je věnován nejvýznamnějším a nejpamátnějším z nich, počínaje epochálním projektem „The Matrix“ a konče triumfem „John Wick“.

1. „Matrix“ a spolupráce s Wachowskými

Začněme Matrixem, filmem, který se nejen stal jedním z nejúspěšnějších projektů kariéry Keanu Reevese, ale také změnil tvář sci-fi v kině. Bratři Wachowští (nyní sestry Wachowské) pozvali Reevese, aby si zahrál Nea a toto rozhodnutí se jim stalo osudným.

Matrix vyšel v roce 1999 a okamžitě se stal kulturním fenoménem. Film byl založen na filozofické koncepci, která zkoumala témata reality, kontroly a svobodné vůle. Vizuální efekty, včetně inovativní techniky „bullet time“, umožnily Matrixu odlišit se od ostatních filmů své doby.

Čím byl Matrix jedinečný:

• Inovativní speciální efekty: Technologie Bullet time umožnila zpomalit čas a vytvořila velkolepé scény, které zůstávají jedny z nejznámějších v historii kinematografie.
• Hluboký filozofický podtext: Film vyvolává otázky o povaze reality, volby a osudu, čímž se odlišuje od ostatních akčních filmů.
• Bojová choreografie: Wachowští pověřili renomované odborníky na bojová umění, aby vytvořili dynamické a zábavné bojové sekvence.

Spolupráce s Wachowskými vedla ke dvěma pokračováním, The Matrix Reloaded (2003) a The Matrix Revolutions (2003), která, i když nebyla tak úspěšná jako originál, stále etablovala Keanu Reevese jako globální hvězdu. Následně, v roce 2021, byl propuštěn další film – „The Matrix: Resurrection“, kde se Reeves znovu vrátil do role Nea, čímž potvrdil svůj závazek k této kultovní franšíze.

2. „Speed“ a duet se Sandrou Bullock

„Speed“ (1994) je film, který se nejen stal jedním z klíčových projektů kariéry Keanu Reevese, ale také vedl k vytvoření jedné z nejpamátnějších filmových dvojic – Keanu Reeves a Sandra Bullock. Tento intenzivní akční thriller režírovaný Janem De Bontem se soustředí na policistu, který musí zabránit explozi autobusu, pokud jeho rychlost klesne pod 50 mil/h.

Film byl obrovským hitem a celosvětově vydělal přes 350 milionů dolarů. Úspěch filmu do značné míry závisel na chemii mezi hlavními postavami. Keanu Reeves a Sandra Bullock zahráli své postavy tak přesvědčivě, že diváci byli z jejich spolupráce nadšeni.

Proč se „Speed“ stal kultovní klasikou:

• Chemie mezi hlavními postavami: Chemie Reevese a Bullocka učinila z jejich dua jedno z nejpamátnějších v žánru akčních filmů.
• Intenzivní děj: Neustálý pocit nebezpečí a rychlý vývoj udržovaly diváka v napětí po celý film.
• Komplexní kaskadérské kousky: Film byl známý svými působivými kaskadérskými kousky, které byly provedeny bez použití digitální technologie, což filmu přidávalo na realističnosti.

Po Speedovi se proslavili Keanu Reeves a Sandra Bullock a mnozí doufali v jejich opětovnou spolupráci. Tato očekávání se naplnila v roce 2006, kdy se znovu setkali na plátně v romantickém dramatu Dům u jezera. Snímek sice nedosáhl úrovně popularity jako Speed, ale opět prokázal silné pouto mezi herci, které diváky zaujalo.

3. „Ďáblův advokát“ a spolupráce s Al Pacinem

„The Devil’s Advocate“ (1997) byl dalším důležitým milníkem v kariéře Keanu Reevese, který mu umožnil ukázat své dramatické schopnosti. V tomto filmu si zahrál mladého, ambiciózního právníka Kevina Lomaxe, který nečekaně dostane pracovní nabídku v prestižní advokátní kanceláři v New Yorku v čele s charismatickým Johnem Miltonem v podání Al Pacina.

Spolupráce s Pacinem, jedním z největších herců své generace, byla pro Reevese milníkem. Během natáčení si Reeves nejen rozšířil herecké obzory, ale také se hodně naučil od svého zkušenějšího kolegy.

Čím vyniká The Devil’s Advocate:

• Tandem Reeves-Pacino: Interakce mezi Reevesem a Pacinem na obrazovce vytváří napjatou a vzrušující atmosféru.
• Mystické téma: Film kombinuje prvky mysteriózního, thrilleru a psychologického dramatu, díky čemuž je jedinečný svého druhu.
• Hluboká morální dilemata: Film zkoumá otázky morálky, ambicí a vnitřního boje, což dodává filmu hloubku.

The Devil’s Advocate se stal komerčním úspěchem a získal pozitivní recenze od kritiků, zejména za výkony Pacina a Reevese. Role Kevina Lomaxe ukázala, že Keanu je schopen zvládnout složitější a vícevrstevnaté postavy, což posílilo jeho pozici v Hollywoodu jako vážného dramatického herce.

4. „Constantine“ a spolupráce s Francisem Lawrencem

Dalším významným projektem v kariéře Keanu Reevese byl film Constantine (2005), kde ztvárnil roli Johna Constantina, cynického exorcisty a lovce démonů, který bojuje se silami zla působícími v Los Angeles. Role umožnila Reevesovi prokázat svou schopnost hrát složité, nejednoznačné postavy a také upevnila jeho postavení herce, který ví, jak na plátně oživit temné postavy.

Režisér Francis Lawrence, který byl známý svou prací na hudebních videích ještě před Constantinem, debutoval tímto filmem v celovečerním filmu. Podařilo se mu vytvořit jedinečnou temnou fantasy atmosféru, která byla pro postavu Johna Constantina jako stvořená. Lawrence přistupoval k filmu s velkou pozorností k vizuální estetice a detailům, díky čemuž se Constantine stal jedním z nejpamátnějších filmů o nadpřirozenu 21. století.

Hlavní prvky, díky kterým je „Constantine“ jedinečný:

1. Atmosféra a vizuální styl:
   • Francis Lawrence použil bohatou paletu tmavých barev k vytvoření temného a zlověstného světa, ve kterém John Constantine žije. Film věnuje velkou pozornost detailům, od gotických prvků v interiérech až po propracované vizuální efekty zobrazující peklo a démony.
   • Vizuální efekty hrají klíčovou roli při vytváření atmosféry filmu. Například scény zachycující přechod Johna Constantina do pekla diváka udivují svým rozsahem a výtvarným provedením.
2. Charakteristika hlavní postavy:
   • John Constantine je postava DC Comics známá svou nejednoznačností a hlubokým vnitřním konfliktem. Kouří cigarety jednu za druhou, je cynický a má složitý morální kodex, což z něj dělá atypického hrdinu pro filmy o nadpřirozenu.
   • Keanu Reeves do role Constantina dokonale zapadl; jeho klidný a zdrženlivý výkon dodal postavě ještě více hloubky a tajemna. V tomto filmu dokázal Reeves ukázat nejen sílu své postavy, ale také svou zranitelnost, která z Johna Constantina dělá živého a kontroverzního hrdinu.
3. Vedlejší obsazení:
   1. Kromě Keanu Reevese ve filmu vystupují takoví vynikající herci jako Rachel Weisz, Tilda Swinton a Peter Stormare. Jejich zapojení pomohlo vytvořit více vrstevnatý a působivější svět. Rachel Weisz hraje Angelu Dodsonovou, detektivku vyšetřující záhadnou smrt jejího dvojčete. Její postava se stává důležitou součástí Constantinova příběhu a do filmu vnáší prvky detektivního thrilleru.
   2. Tilda Swinton hrála anděla Gabriela, postavu s mimořádnou interpretací, která do děje vnesla nečekané náboženské a mravní napětí. Peter Stormare si zahrál roli Lucifera, představeného ve filmu jako zrádného, ​​ale charismatického antagonisty, což filmu dodalo na dramatičnosti.
4. Témata a filozofie:
   • Constantine zkoumá hluboká filozofická a náboženská témata, včetně spásy duše, odčinění hříchů a protikladu mezi dobrem a zlem. Tento film je zajímavý tím, že na tyto otázky nedává jasné odpovědi, ale vyzývá diváka, aby se nad nimi sám zamyslel.
   • Děj se soustředí na myšlenku vykoupení, a to jak osobní, tak na hlubší, univerzální úrovni. John Constantine, trpící nevyléčitelnou nemocí a vědom si svých hříchů, se je snaží odčinit bojem s démony a zachraňováním lidských duší, ale zároveň zůstává postavou, která si není jistá vlastní spásou.

„Constantine“ získal protichůdné recenze od kritiků, ale film si našel své publikum a stal se kultem mezi fanoušky žánru. Role Constantina pomohla Keanu Reevesovi upevnit jeho postavení herce schopného ztvárnit na plátně mimořádné, temné a hluboké postavy. Ačkoli se Constantine nestal franšízou jako mnoho jiných superhrdinských filmů, zůstává důležitou součástí odkazu Keanu Reevese a symbolem toho, jak netradiční a riskantní role mohou odhalit nové dimenze hereckého talentu.

5. „John Wick“ a jeho přerod v akční film nové generace

Po několika letech, kdy Keanu Reeves nedostával výrazné role, o sobě dal v roce 2014, kdy byl propuštěn John Wick, opět hlasitě vědět. Film se stal skutečným akčním fenoménem a znamenal novou etapu v Reevesově kariéře a upevnil jeho status akční ikony nové generace.

John Wick je příběhem bývalého nájemného vraha, který se vrací do světa násilí poté, co mafiáni zabili jeho štěně, zanechané na památku jeho zesnulé manželky. I přes zdánlivou jednoduchost děje film zaujal svým stylem, jedinečnou mytologií a umně choreografovanými bojovými scénami. Film režíroval Chad Stahelski, bývalý kaskadér a koordinátor bojů, což zajišťuje nejvyšší úroveň realismu a podívané v každém snímku.

Hlavní faktory, které udělaly z Johna Wicka kultovního favorita:

1. Mistrovské nastudování bojových scén:
   • Chad Stahelski se svými rozsáhlými kaskadérskými zkušenostmi vnesl do akčních sekvencí filmu novou vizuální estetiku. V Johnu Wickovi jsou akční scény vysoce dynamické, ostré a elegantní. Každý souboj je pečlivě choreografován a natočen tak, aby divák cítil každý pohyb a ránu.
   • Charakteristickým znakem filmu se stalo použití gun-fu, kombinace střelby a bojových umění. Keanu Reeves, který předváděl většinu vlastních kaskadérských kousků, prošel rozsáhlým výcvikem ve střelbě a bojových uměních, což jeho postavě dodalo uvěřitelnost a charisma.
2. Vytvoření jedinečné mytologie:
   • Film „John Wick“ vyniká nejen svými akčními scénami, ale také vytvořením jedinečného světa zabijáků s vlastními zákony, zákony a tradicemi. V centru této mytologie je hotel Continental, který slouží jako neutrální půda pro nájemné vrahy z celého světa.
   • Tento svět plný symbolů, rituálů a jasné hierarchie dodal filmu hloubku a intriky. Tato mytologie byla následně rozšířena v pokračováních, čímž se franšíza Johna Wicka stala jednou z nejoriginálnějších v žánru akčních filmů.
3. Silná ústřední postava:
   • John Wick v podání Keanu Reevese ztělesnil koncept „tichého, ale smrtícího hrdiny“. Díky jeho mlčenlivosti, odhodlání a dokonalému umění v bitvě byl okamžitě rozpoznatelný a milovaný publikem.
   • Osobní kouzlo Keanu Reevese hrálo při vytváření tohoto obrazu důležitou roli. Jeho charisma, zdrženlivost a jedinečný styl herectví mu umožnily vytvořit postavu, která je sympatická i respektující.
4. Reevesův návrat ke kořenům:
   • John Wick byl pro Reevese něco jako návrat k žánru, který z něj udělal hvězdu. Na rozdíl od svých předchozích rolí mu však John Wick umožnil ukázat, jak moc vyrostl jako herec a profesionál v bojových uměních.
   • Tento film ukázal, že Keanu Reeves i přes roky zůstává jedním z nejlepších herců v akčním žánru, který dokáže překvapit a inspirovat kritiky i diváky.

Po uvedení prvního filmu byl úspěch franšízy upevněn pokračováním: John Wick 2 (2017) a John Wick 3: Parabellum (2019). Každý nový film rozšířil svět Johna Wicka, přidal nové postavy a prohloubil mytologii. Tato franšíza získala uznání kritiků a stala se komerčním úspěchem a vydělala stovky milionů dolarů po celém světě.

Revoluce v akčních filmech, John Wick zvýšil laťku akčních filmů. Jeho úspěch inspiroval další režiséry a producenty k tvorbě filmů, které se zaměřují na kvalitní bojové choreografie a vytváření jedinečného světa. Návrat akčních filmů ze staré školy: Film vzdal poctu klasickým akčním filmům 80. a 90. let, kde byly akční scény natočeny bez přílišného použití CGI. Jednalo se o jakýsi návrat k tradici, který se ukázal být po chuti starých i nových fanoušků žánru. Franšíza Johna Wicka také hrála hlavní roli v kulturním fenoménu, kdy se Keanu Reeves stal symbolem odolnosti, pokory a dobré vůle. Reeves, který se pro svá gesta laskavosti a otevřenosti stal ikonou internetu, našel v Johnu Wickovi roli, která dokonale odpovídá jeho osobnosti a hereckému umění.

6. „Always Be My Maybe“ a komedie s Ali Wongem

V roce 2019 Keanu Reeves znovu překvapil své fanoušky účastí v romantické komedii Always Be My Maybe na Netflixu. Tento film byl dalším důkazem toho, že Reeves se nebojí experimentovat s žánry a je připraven na nečekané tvůrčí výzvy.

„Always Be My Maybe“ je lehká, vtipná a vtipná komedie s Ali Wongem a Randallem Parkem, kteří se také podíleli na scénáři. Film vypráví příběh dvou kamarádů z dětství, kteří se po mnoha letech znovu setkají a začnou přemýšlet o svých vzájemných citech. Keanu Reeves si ve filmu zahrál portrétní roli, hrál sám sebe, ale udělal to tak živě a nezapomenutelně, že se jeho vzhled stal jedním z nejdiskutovanějších momentů filmu.

Čím je Reevesova role v tomto filmu zvláštní:

Sebeironie a obrazová hra: Ve filmu hraje Keanu Reeves přehnanou verzi sebe sama, odhaluje svůj obraz „dokonalého muže“ a stereotypy spojené s jeho osobností. Objevuje se na večeři s postavou Ali Wong a doslova krade show svým charismatem, inteligencí a lehkostí. Tato role umožnila Reevesovi ukázat svou schopnost smát se sobě a svým veřejným osobnostem, díky čemuž byla jeho postava pro diváky ještě přitažlivější. Keanu využívá svůj plný herecký rozsah, aby zahrál groteskní verzi sebe sama, a přitom zůstal upřímný a skutečný. Vliv pop kultury: Vystoupení Keanu Reevese v Always Be My Maybe se stalo internetovou senzací. Scény s jeho účastí se okamžitě staly memy a citáty z filmu se staly mezi fanoušky populární. Film dále upevnil Reevesův status popkulturní ikony a potvrdil, že mohl být nejen seriózním akčním a dramatickým hercem, ale také bona fide komediální hvězdou. Spolupráce s Ali Wong a Randall Park: Ali Wong a Randall Park, kteří napsali scénář, ve kterém vystupovali Keanu Reeves, dokázali vytvořit postavu, která je parodií na sebe a zároveň vykazuje překvapivou hloubku. Jejich scénář umožnil Reevesovi zazářit v novém světle a jeho účast dodala filmu další přitažlivost. Interakce Reevese s hlavními hrdiny, zejména s postavou Ali Wonga, vytvořily mnoho komediálních situací, které pomohly rozvíjet jak osobnosti postav, tak i samotný příběh. Dopad na Reevesovu kariéru: Navzdory epizodické roli účast ve filmu „Always Be My Maybe“ ukázala, že Keanu Reeves zůstává vyhledávaným a relevantním hercem, který dokáže vnést svou jedinečnost do jakéhokoli projektu, i když jde jen o pár minut promítacího plátna. Film pomohl upevnit Reevesovu image jako „oblíbeného každého“, muže, který zůstává pokorný a přístupný navzdory svému postavení hvězdy A.

Role v rozšíření publika: Dosažení nového publika: Always Be My Maybe umožnilo Keanu Reevesovi oslovit nové publikum fanoušků romantických komedií, kteří možná nebyli obeznámeni s jeho tvorbou v akčních filmech. To rozšířilo jeho fanouškovskou základnu a posílilo jeho pozici v moderní kinematografii. Důkaz všestrannosti: Účast v tomto projektu potvrdila, že Reeves je schopen hrát v různých žánrech, od akčních filmů po romantické komedie, což z něj dělá jednoho z nejvšestrannějších herců současnosti.

Always Be My Maybe bylo dalším důkazem schopnosti Keanu Reevese hrát si s očekáváním diváků, experimentovat s rolemi a zůstat relevantní v rychle se měnícím světě kinematografie. Tento projekt ukázal, že Reeves není jen hercem akčních filmů a dramat, ale také mistrem komediálních rolí, schopným vnést svou jedinečnou energii i do těch nejneočekávanějších projektů.

7. „Darkly Scanner“ a spolupráce s Richardem Linklaterem

A Scanner Darkly je jedním z nejunikátnějších a nejexperimentálnějších filmů v kariéře Keanu Reevese, založený na stejnojmenném románu Philipa K. Dicka. Film uvedený do kin v roce 2006 je zářným příkladem Reevesovy spolupráce s režisérem Richardem Linklaterem, známým svým inovativním přístupem k filmové tvorbě. Tento projekt vyniká mezi ostatními Reevesovými díly svým jedinečným vizuálním stylem a hlubokým ponorem do témat paranoie, ztráty identity a kritiky totalitní kontroly.

Richard Linklater, režisér filmu, se již proslavil svou schopností vytvářet filozofické a reflexivní filmy, které zkoumají otázky času, paměti a lidské povahy. „Darkly’s Scanner“ byl dalším z jeho experimentů, ve kterých použil techniku ​​rotoskopie – proces, ve kterém jsou skutečné scény natočené s herci převedeny do animace. Vznikl tak surrealistický a temný svět, který dokonale vystihuje atmosféru Dickova románu.

Hlavní aspekty, díky kterým je „Darkley Scanner“ jedinečný:

1. Vizuální styl a rotoskopie:
   • Vizuální stránka Darkly’s Scanner je jednou z nejvýraznějších charakteristik filmu. Richard Linklater zvolil rotoskopii, aby zprostředkoval pocit zkreslené reality, který odpovídá stavu mysli hlavního hrdiny. Tuto metodu použil Linklater dříve v Waking Life, ale v Darkly’s Scanner je dovedena k dokonalosti.
   • Proces rotoskopie zahrnoval natáčení s živými herci, včetně Keanu Reevese, Roberta Downeyho Jr., Winony Ryder a Woodyho Harrelsona, než byl záznam zpracován animátory, aby vytvořili dojem živé animace. Tento přístup dal filmu jedinečnou texturu a hloubku, díky čemuž se vizuálně nepodobal ničemu, co tu bylo předtím.
2. Dějové a tematické motivy:
   • Darkly’s Scanner vypráví příběh Boba Arctora, policisty v utajení, který žije v budoucí společnosti, kde je obyvatelstvo pod neustálým dohledem. Infiltruje drogový gang, aby odhalil jeho vůdce, ale postupně začíná ztrácet kontakt s realitou kvůli droze zvané Substance D. Film zkoumá, jak drogy a totalitní stát ničí jednotlivce a vedou hrdinu k úplné ztrátě identity.
   • Témata filmu paranoia a ovládání jsou ústředním tématem mnoha děl Philipa K. Dicka. Linklaterovi se podařilo přenést na plátno atmosféru nejistoty a úzkosti, která románem prostupuje. Bob Arctor, sledující sám sebe prostřednictvím monitorovacího systému, postupně ztrácí hranice mezi svým pravým já a osobou, kterou zobrazuje.
3. Herectví:
   • Keanu Reeves jako Bob Arctor předvádí jednu ze svých nejkomplexnějších a emocionálně nabitých rolí. Jeho hrdinou je muž zmítaný mezi povinností a osobní krizí, jehož psychika je pod tlakem drog a neustálého dozoru postupně ničena. Reeves mistrovsky vyjadřuje pocit zoufalství a paranoie, který pohltí jeho postavu.
   • Robert Downey Jr. a Woody Harrelson dodávají filmu prvek chaotické energie. Jejich postavy, James Barris a Ernie Luckman, jsou přáteli Arctora, ale zároveň přispívají k jeho degradaci. Herecké výkony Downey Jr. a Harrelsona dodávají filmu další hloubku a ukazují, jak může prostředí posílit nebo urychlit destrukci osobnosti.
4. Kritika společnosti a státu:
   • „Darkly’s Scanner“ nabízí divákům kritický pohled na státem kontrolovanou společnost, která používá drogy a technologie ke kontrole a utlačování svých občanů. Film ukazuje, jak je ohrožena osobní svoboda a individualita ve světě, kde vláda usiluje o úplnou kontrolu nad obyvatelstvem.
   • Linklater a Dick prostřednictvím svého filmu a románu kritizují nejen vládní kontrolu, ale také dopad drog na společnost. Droga „Substance D“ ve filmu symbolizuje jak prostředek kontroly, tak destrukce vedoucí ke ztrátě identity a degradaci lidské podstaty. Tento aspekt činí film aktuálním v naší době, kdy otázky osobní svobody a kontroly zůstávají v popředí veřejné debaty.
5. Složitost a nejednoznačnost vyprávění:
   • „Darkly’s Scanner“ nenabízí divákovi jednoduché odpovědi. Film je plný filozofických úvah a morálních dilemat, které vás nutí přemýšlet o povaze reality, identity a svobody. Na rozdíl od mnoha hollywoodských filmů se Scanner Darkly nesnaží pobavit pro zábavu, ale spíše vyzývá diváka k zamyšlení a analýze.
   • Film také neposkytuje jasné odpovědi na otázky, které vyvolává. Stejně jako díla Philipa K. Dicka i Scanner Darkly nechává hodně na divákově představivosti a žádá ho, aby sám rozhodl, co se vlastně Bobu Arctorovi stalo a zda je jeho konečný osud nevyhnutelný, nebo je výsledkem jeho vlastních rozhodnutí.
6. Kulturní a historický význam:
   • Darkley’s Scanner byl oslavován jako důležitá práce v kontextu analýzy dopadu technologií a drog na jednotlivce a společnost. Film je i nadále relevantní v době, kdy se technologie stále více začleňují do našich životů a otázky soukromí a kontroly jsou stále důležitější.
   • Za zmínku také stojí, že film byl dalším krokem v kariéře Keanu Reevese a ukázal jeho ochotu podílet se na projektech, které jsou výzvou pro diváka i samotného herce. Přestože Darkly’s Scanner nebyl komerčním hitem, získal si respekt kritiků a diváků, kteří oceňují inteligentní a vizuální kinematografii.
7. Dědictví a vliv:
   • Ačkoli Darkly’s Scanner nedosáhl široké popularity mnoha jiných filmů Keanu Reevese, jeho vliv na kinematografii a popkulturu je nepopiratelný. Film se stal příkladem toho, jak lze pomocí nových technologií a filmových technik vytvořit jedinečná a nezapomenutelná umělecká díla.
   • Režiséři a scénáristé, inspirovaní Linklaterovým dílem, nadále používali prvky rotoskopie a kombinované techniky natáčenímki ve svých projektech. „Darkly’s Scanner“ také připomněl filmařům a divákům, jak je důležité kriticky přemýšlet o technologii a jejím dopadu na naše životy.

Závěr

Darkly’s Scanner je odvážný a experimentální film, který se odlišuje od ostatních děl Keanu Reevese svou komplexností, filozofickou hloubkou a jedinečným vizuálním stylem. Spolupráce Reevese s Richardem Linklaterem vyústila v dílo, které i po letech po vydání vyvolává zájem a diskusi.

Film nejen upevnil Reevesovu pověst experimentálního herce, ale také ukázal důležitost nekonvenčního přístupu k filmu, který může divákům nabídnout víc než jen zábavu. Darkly’s Scanner zůstává důležitou součástí filmografie Keanu Reevese a významným příspěvkem k filmové tradici zkoumání témat kontroly, paranoie a ztráty identity.